01.März - 30.April 2023
RECHERCHE
Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR.
01.März - 30.April 2023
RECHERCHE
Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR.
Juni 2023
Genaue Orte und Termine folgen noch. Hier schon mal ein kleiner Einblick ...
Tanz: Laura Heinecke
Co-Choreografie: Smadar Goshen
Choregraphische Begleitung: Gareth Clark
Sound Collage: Nicolas Schulze
Kostüm: Bianka Heck
Foto: Jennifer Rohrbacher
Camera: Marc Doradzillo
Schnitt: Kristina Tschesch
Künstlerische Leitung: Laura Heinecke
Unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ - STEPPING OUT, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen der Initiative NEUSTART KULTUR. Hilfsprogramm Tanz. Mit freundlicher Unterstützung der Stadt Freiburg.
Freu mich über jeden Tip für weitere Auftrittsmöglichkeiten !!!
Frequenzen, Impulse, Entwicklung … HERTZ ist eine Performance kontinuierlicher Veränderung. Musikalische und tänzerische Ausschläge setzen eine visuelle und auditive Welt in Bewegung, tragen zu Spitzen und erlauben nach und nach wieder Nährboden zu werden, woraus neue Funken geboren werden und sich entwickeln können. HERTZ ist das bisher formalste Stück von Laura Heinecke. Drei Tänzerinnen, eine nackte Bühne, Lichträume und eine Klangwelt laden zu einer meditativen Reise mit einem Bühnenorganismus ein, der die Zyklen des Lebens in sich trägt: Impuls, Wachstum, Erschöpfung und Neugeburt. Die Faszination für diese Vibrationen der Kreativität liegt nicht zuletzt in der Abstraktion des Stückes, das so Projektionsfläche für zahlreiche Assoziationen wird und Sinnbild - ganz einfach - für das Leben, wie es entsteht, stirbt und wieder wird.
19. Jan 2023 | 20:00 PREMIERE
20. Jan 2023 | 20:00
21. Jan 2023 | 20:00
E-Werk Freiburg SAAL
Tickets unter:
http://ewerk-freiburg.de/event/hertz-die-welt-ist-schwingungen/
Dauer ca. 50 min
Eintritt: 20€/15€ unter www.ewerk-freiburg.de
Mit freundlicher Unterstützung des E-Werk Freiburg und der fabrik Potsdam im Rahmen des Programms ‘Artist in Residence’.
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Gefördert vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Brandenburg und der Landeshauptstadt Potsdam. Die vorangegangenen Recherchen wurden gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR, sowie vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Brandenburg, dem Landesverband Freie Tanz-und Theaterschaffende Baden-Württemberg e.V. aus Mitteln des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst des Landes Baden-Württemberg und der Landeshauptstadt Potsdam.
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Mit
Künstlerische Leitung & Choreografie - Laura Heinecke
Tanz & Choreografie - Aura Antikainen, Dagmar Ottmann, Sarantoula Sarantaki
Dramaturgische Begleitung - Jo Koppe
Bühne Clemens - Kowalski
Licht & Musik - Ralf Grünberg
Kostüm - Angharad Matthews
Soundtechnik - Conrad Katzer
Produktion & Öffentlichkeitsarbeit - Frauke Niemann
Fotos - Jennifer Rohrbacher, Bernd Gurlt
Sharing some words of the work ...
I see everything as a form of vibration.
I’ve been fascinated by this for a long time now. It has been present in previous pieces for example in ‚FLUGMODUS.’ We used elements to explore how the vibrations can enter the bodies of the audience members.
Even though that I could have dived into researching on this topic for much more time, years maybe, I feel it’s the moment to say something, to create a piece of art that explores the subject, physically, sonically, visually.
There are vibrations from movement, sound and light which shape the room. These are natural elements, interlacing like in nature. I see them in the sea: sunlight that goes through water waves, hitting the sand, which is also in the shape of waves.
The dancers are like Atoms in one drop of water.
It’s a new territory for me. Focussing from the side of dance on one material discovering plenty of details.
I’m not a performer on stage for the first time and this has helped a lot. I can better decide about many layers in this complex situation/composition.
I am looking for the right rhythm interlacing the elements. Each one has it’s weight at a different place.
It’s exciting to be working with so many levels of vibration and resonance.